デボンの美しい村、ビールで、アンドリューと彼の家族は、すぐにライム湾を見下ろす堂々とした丘の上の家に家兼スタジオを構えました。丘に囲まれ、海を臨むビール村の上にある櫓のあるアトリエで、アンドリューは現在、素晴らしい空、海、風景を描いています。

1989年、アンドリューはロンドンのモールギャラリーで開催された年次展覧会で、コリトンの空を描いた作品により、ゴールドライン賞（最優秀風景画部門）を受賞しました。ロイヤルアカデミーの夏の展覧会に代わるものとして、彼の作品がこのようなグループ展に出展されることは稀なことです。

1980年代後半から1990年代にかけての美術品市場の低迷により、ビル・パターソンの美しい18世紀と19世紀の絵画は人気を失い、文化的な変化が起こり始めました。そして1998年、アンドリューは故郷のビール村に招かれ、作品を展示することになりました。マイクとローズマリー・ランバート夫妻が経営するマリンハウスギャラリーは、アンドリューのユニークな作品に新たな出会いをもたらし、彼の絵画は新たな息吹を吹き込まれました。

アンドリューは、展覧会ごとに常に新しい題材を導入しています。彼は1枚の絵を単独で制作することはめったになく、何度も何度も同じ絵に戻ってきます。多様な主題の間で制作することにより、彼は新鮮さと集中力を維持することができるのです。ニューヨークやハンブルクへの旅から生まれた、より自由な絵画を含む「自然とネオン」展や「田園イディル-都市のエネルギー」展では、このことが強調されています。

「1つの作品スタイルが他の作品に影響を与えることで、私は自分の作品を前進させることができるのです」。
ニューヨークの作品から彼のパレットは著しく変化し、都市のエネルギー、光、反射を扱うことの利点が、より自然主義的な風景画に反映されるようになったのです。夕焼けは新たな活気を帯び、水は真昼の太陽に照らされて輝きを増しています。

マリンハウスで10年間活動し、7回の個展を開催した後も、アンドリューの風景画、特にドラマチックな空やきらめく川のある風景を描くことへの情熱が衰えていないことは明らかです。プライベートでは、めったに催し物に参加する姿を見ることはありませんが、独学で学んだこの画家は、現在でも風景画の分野で最も魅力的な作品を発表しています。